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コードフォームをベースにメジャースケールをワイドに展開

前回の Lesson 1 、Cコードのローポジションでのフォームで、指板をバーチカル（縦方向）に把握出来たでしょうか。

まだの方は、是非『Cメジャーコードで学ぶギターの音楽理論 Lesson 1』 をご覧下さい。

実際にギターをプレイする際には、ギターの指板上を広く使用してフレーズを組み立てて行くことが多いのですが、指板をワイドに使い直感的にプレイするためには使用できるポジションの把握が必須となります。

そこで今回はCメジャーコードをベースに、同コードで異なるあとふたつのコードフォームを目印にして指板上を把握していきたいと思います。

ローポジションのCメジャーコードをおさらい

前回ご紹介した、馴染みのあるローポジションのCメジャーコードです。これは5弦3フレットのC音をルートにしたコードフォームです。

この同じ5弦3フレットのC音をルート音にして、もうひとつCメジャーコードフォームが使用出来ます。

もうひとつの5弦ルートのCメジャーコード

ローポジションでのコードフォームはルート音より低音側に展開するコードフォームでしたが、今度は高音側に展開していくコードフォームになります。基本的に3フレットは人差し指でセーハし、5フレットのG音、C音、E音は薬指でまとめて押さえるフォームになります。

このコードフォームは開放弦を使用しませんので、横にスライドさせる事でDメジャーコードもEメジャーコードも、同じフォームで全てのメジャーコードが演奏可能です。

エレキギターでのアレンジでは、ローポジションのコードフォームよりよく使われるコードフォームではないでしょうか。

ルート音よりハイポジション方向にコードトーンが展開しているこのコードフォームを基に、指板上をワイドに使ったメジャースケールを見てみましょう。

5弦ルートの 3ノート・パー・ストリング アプローチ

ホリゾンタルに展開するスケールアプローチの基礎

3ノート・パー・ストリング、というのは、各弦3音ずつの音で構成されるスケールアプローチです。

一気に指板を駆け上がる様な速いフレーズを弾く際によく使用されます。このアプローチでCメジャースケールを弾いてみましょう。滑らかに音が繋がるようにプレイしやすいのではないでしょうか。

少し指を広げないといけませんが、ネックを握り込まずに、ネック裏に親指を持って来ると、指を大きく広げやすくなります。

5弦ルートのCメジャーペンタトニックスケール

視覚的、感覚的に把握しやすいギタープレイの基本

メジャーペンタトニックスケールは、Cメジャースケールから、4番目と7番目の音を省き、通常7音で構成されるスケールを5音で表現するスケールです。

古くは伝承民謡にも見られますが、現代ではブルースやロックなどで頻出するスケールです。まず1オクターブ分を見てみましょう。

非常に視覚的に把握しやすいパターンではないでしょうか。

主に人差し指と薬指でプレイしてみましょう。第2音のDと第3音のEは薬指をスライドさせると、第4音のG音を人差し指で押弦しやすくなり、スムーズにハイポジションまで繋いでプレイしやすくなります。

3弦と2弦のインターバル（音程）が他の弦と比べて半音狭い長3度なので少し形が崩れますが、ほぼ同じ動きで2オクターブがカバー出来ます。

このふたつのスケールフォームで、かなり広く指板上の音程感覚が感じられたのではないでしょうか。次はこれを更に広げていきます。

6弦ルートのCメジャーコード

6弦上のC音は8フレットになります。5弦ルートのふたつのCコードフォームと響きを比較してみて下さい。同じCメジャーコードであることがお分かりいただけると思います。

1弦8フレットも同じくC音となりますので、一番低い音と一番高い音がどちらもC音となり他のフォームと比べると華やかな印象になるコードフォームです。

このコードフォーム、どこかで見たことがありませんか？Fメジャーコードを横にスライドさせたものです。Fコードも解放弦を使用しないため、横にスライドさせるだけで全てのメジャーコードが演奏可能です。

6弦ルートの 3ノート・パー・ストリング アプローチ

6弦8フレットからスタートする 6弦ルートの 3ノート・パー・ストリング でのCメジャースケールはかなりハイポジションになりますね。

ローポジションでのバーチカルなCメジャースケール、5弦ルートの 3ノート・パー・ストリング のアプローチと合わせて、1オクターブである12フレット内を全ての弦で網羅出来ました。

6弦ルートのCメジャーペンタトニックスケール

更にハイポジションへ広げていきます。6弦ルートのCメジャーペンタトニックスケールを、まず1オクターブ分見てみましょう。

見覚えがありませんか？5弦ルートのメジャーペンタトニックスケールと同じパターンになります。

レギュラーチューニングではギターの縦と横の音程は3弦と2弦の間の音程以外同じになりますので、ひとつ動きを覚えるとこの様に応用が可能になるわけです。

この様に基本的なパターンは5弦ルートの場合と同じです。6弦ルートのメジャーペンタトニックスケールだと3オクターブをカバー出来、1弦20フレットのC音まで到達します。

これでギターの指板の最初から最後まで使用してのCメジャー表現が出来ました。

音楽と繋がる演奏体験の第一歩

いかがでしたでしょうか。ギターを始めたばかりの頃は、指板がとても広く感じたはずです。

しかし3つのコードフォームと関連づけてスケール表現を覚えると、指板上を音楽的に整理して見ることが出来、それを感覚とリンクさせていく事で直感的にポジション移動を行うことが出来ます。

実際に弾いてみて同じスケールでもそれぞれのポジション、弦で響き方や感じ方が違いませんでしたか？

実際の楽曲アレンジでも弾くポジションや弦の響きの違いを利用して、よりプレイヤーのフィーリングとリンクしたプレイを目指しているのです。

色んなポジションでコードやスケールを弾きながら、あなた自身がどう感じるかを感じてみて下さい。それがあなただけのギタープレイ、表現になっていくのです。

ギターを通じて、音楽とあなたが繋がる一助になれば幸いです。

形と距離で直感的に把握する指板上の音程

指板上で迷子にならないためのマイルストーンとしてのC音

ギターを始めたばかりの頃、まず覚えるコードと言えば視覚的にも押さえやすさという点でも『Cメジャーコード』ではないでしょうか。

『Cコード』と呼ばれる事が多いのですが、1番最初に覚えたという方が圧倒的に多いのではないでしょうか。それほどギタービギナーにとっては馴染みやすいコードかと思います。

そして、他にもコードをいくつか覚えると簡単な曲が弾けてしまう気軽さはギターの魅力のひとつです。

しかしながら、ギターはコードフォームを覚えてしまうと、自分が何の音を弾いているのか全く理解していなくても和音が鳴らせてしまいますよね。

それはギターの利点でもありますが、ある程度弾けるようになった中級者になっても指板上になかなか音が見えてこない『指板迷子』になってしまう原因でもあります。

私自身、曲を弾けるようになったり、ある程度指は動く様になっても指板に音が見えず、指板がとてつもなく広く感じていました。

日本の音楽教育はドレミを歌うことから始まりますので、Cメジャーキー（ハ長調）多くの方が直感的に持っている音楽的感覚だと思います。

そこで今回は、親しみのあるCメジャーキー（ハ長調）で、多くの方が最初に覚えるローポジションでのCメジャーコードを通してギターの指板を直感的に把握出来るよう、順を追って見ていきましょう。

それぞれの音のコード内での役割や、それぞれの音の指板上での位置関係と音程が感覚的に掴めると、様々な応用、アレンジが出来る様になり、プレイがもっと音楽的で楽しくなります。

是非ギターを片手に、音を出して響きを確認しながらご覧下さい。

Cメジャーコードの成り立ち

Cメジャーコードの基本フォームを3つの構成音から理解する

Cメジャーコードとは、C（ド）とE（ミ）とG（ソ）の3つの音で出来ているコードの事です。C E Gと順番に並ばなくても、この3つの音が鳴っているとCメジャーコードとして響きます。

Cメジャーキー（ハ長調）でもっとも落ち着く、終止感が得られるコードです。

C音はルート音（根音）

ダイアグラム横に示した赤色の弦はC、このコードのルート音（根音）と呼ばれる音で、Cメジャーコードの最も重要な音になります。

この開放弦をともなったフォームは、非常にゴージャスに響くフォームです。

これはギターという楽器の特性で、開放弦の豊かな響きが加わる事によります。ギターの演奏では、開放弦を効果的に使用したギターリックが多く存在しています。

２つのCはオクターブ関係にある

薬指 5弦3フレットと、人差し指 2弦1フレットがC音です。この2つのCは、1オクターブの関係にあります。このオクターブの位置関係は感覚的に覚えてしまいましょう。

ドレミファソラシド、と歌って行くとまたドに戻りますよね、それがオクターブの関係です。

E音はメジャー3rd（長3度）

『3度』の音はそのコードがメジャーかマイナーか、そのコードの調性を決める非常に重要な音です。CメジャーコードではE音がメジャー3rd（長3度）にあたり、この音が半音低くなるとマイナー3rd（短3度）になり、Cマイナーコードになります。

明るい、暗いのイメージがコードの中の一音だけで決まる、非常に重要な役割の音が『3度』の音なのです。

ダイアグラムを見てみましょう。

中指 4弦2フレットと、1弦6弦開放弦がEとなります。中指 4弦2フレットのEを中心に見ると、1弦と6弦開放弦のEはそれぞれ1オクターブ上と下の音です。

このオクターブの位置関係も、感覚的に覚えてしまいましょう。

重要なルートとメジャー3rdの関係

5弦3フレットC音とこの4弦2フレットE音のルートとメジャー3rdの位置関係は非常に近い場所にあるので覚えやすいと思います。

とても重要な音、メジャー3rdとルート音との位置関係をしっかり覚えておいて下さい。

G音はパーフェクト5th（完全5度）

3弦開放弦のGは、このフォームで唯一のパーフェクト5th（完全5度）の音です。ルート音と非常に親和性が高く、ルート音の響きを強める役割を果たす音です。

『パワーコード』はルートとP5thで出来ている

ロックなどでよく用いられる『パワーコード』はご存知でしょうか。

ルート音とこの5thの音のみで構成される調性のないコードで、パワーコードの名の通り音圧を稼ぎたい時に使います。

ロックのリフやバッキングを思い浮かべると、パーフェクト5th（完全5度）の迫力を強めるイメージがお分かりいただけると思います。

5弦3フレットのCの音に対して4弦5フレットはG音になります。ロックの楽曲を練習していて、弾いたことがある方もいらっしゃる配置ではないでしょうか。

しかしながら、調性とは関係ない音になりますので、ジャズなどで落ち着いたバッキングなどを求められる場合はその音圧が他の奏者の邪魔になり、しばしば省略される音でもあります。

3rdや5thって何？

ドレミで何番目かを示すナンバー

これまでに出て来たルート音（根音）、メジャー3rd（長3度）、パーフェクト5th（完全5度）とは何でしょうか。

これはコードを構成する最低限の音です。ドレミファソラシドと音を並べた最初のドから何番目、という意味で、最初につくメジャーやパーフェクトは、それぞれの役割を示しています。

Cメジャーキー（ハ長調）は、いわゆる耳馴染みのあるドレミファソラシドで演奏されるキー（調）のことで、ピアノで言う白鍵のみの音で構成されます。

オクターブ内の13の音を区別するためのネーミング

ピアノのドとミの白鍵の間に黒鍵があります。メジャー3rd（長3度）の半音下の音はマイナー3rd（短3度）と呼ぶのですが、そういった半音違いの音を区別するためにメジャーやマイナーなどの名前が頭に付きます。

ドレミ〜と指を折って数えると、音の数ははドから1オクターブ上のドまでで8つですが、その間にも音があり、半音（クロマチック）で数えると13の音があるのです。

ギターを横方向に考えると、ギターは半音ずつにフレットが打たれていますので、各弦で開放弦と12フレット がちょうど1オクターブの関係にあります。

これら半音ずつ積み重なった音の連なりの中から、Cメジャーキー、Cを始まりとする明るい音階から出来た調和の取れたキー（調）であると定義付けるのが、ドレミファソラシドの音並び、Cメジャースケールなのです。

では、今回見てきたローポジションのCコードフォームの1番低い音である5弦3フレットのCから、Cメジャースケールを弾いてみましょう。

コードトーンの C E G をスケール上に見る

バーチカル・アプローチで縦に指板を把握する

5弦3フレットのC音から、Cメジャースケールをバーチカル・アプローチと呼ばれる、横方向へのポジション移動を抑えて縦方向に向かって弾いて行くアプローチで弾くと、下記の図の様になります。

ドレミ〜と弾いて行くと、オクターブ関係にあるCが3弦5フレットにも現れます。この音は先程のCメジャーコードの人差し指2弦1フレットのC音と同じ音になります。

これを異弦同音と言い、ギターにはたくさん出て来ますので混乱しがちになりますが、バーチカル・アプローチでオクターブの指板上のエリアを縦方向で感覚的に覚えてしまうと、指板を整理して把握することが出来ます。

コード→スケールを繰り返し弾いてみる

先にご紹介したCメジャーコードを弾いた後に、このスケールを弾いて、響きを感じてみましょう。コードを弾いてからスケール、を繰り返していくと、だんだん各音とコードの関係性が感じられる様になって来ます。

このスケール・ダイアグラムを見ると、1オクターブの音が5弦4弦3弦の3本の弦にギュッと詰まっているのがお分かりいただけると思います。

ギターは大幅な運指的跳躍をしなくても、広い音域をカバー出来る楽器なのです。

Cメジャーコードは他にも基本フォームがある

今回は、皆さんが最初に覚えるローポジションのCメジャーコードでの指板の把握の仕方をご案内しました。

ただ漠然と形で覚えていたコードフォームの中にそれぞれ意味のある音が鳴っていることが感じられたのではないでしょうか。

加えてオクターブの位置など、ギターの指板上のそれぞれの音の関係性と距離感も感じていただけたのではないでしょうか。

コードを鳴らしては、スケールのダイアグラムの上昇、下降など色んなパターンで弾いてみて下さい。

大切なのは、単に覚えることではなく、『感覚』にしてしまうことです。実際のバンド演奏の際には、覚えた事を『思い出す』時間はありません。

逆にリアルタイムに進行するアンサンブルの中で、感覚とプレイが繋がった時の楽しさ、喜びがギタープレイのみならず、楽器演奏の醍醐味なのです。

そして感覚的に指板を把握出来る様になることで、好きな楽曲をコピーするスピードが著しく向上し、また忘れにくくなります。

ここでご紹介した内容は、ギターへの理解を築く上での基礎になりますので、音の役割や響きを確認しながら繰り返し弾いて感じ、楽しんで下さい。

他にもあと2つのCメジャーコードの基本フォームがあります。あわせて3つのコードフォームで、次回Lesson 2 と合わせて指板理解を網羅していきたいと思います。

ギター演奏を、より音楽的に感じられるきっかけになれば幸いです。

Lesson 2 はこちらからご覧ください。

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仕組みが分かれば簡単！アジャスタブルなトレモロユニットのセッティング

プレイの幅を大きく拡げるアームプレイの世界

Fender ストラトキャスターに始まるフローティングセッティング（ブリッジのユニットが浮き上がった状態）を調整可能なアームユニットは、その後アームを用いたプレイスタイルの多様化により、フロイドローズを始め数々のバリエーションを生み出しました。

エレキギターの『ギューン！』と言う擬音は、エディ・ヴァンヘイレンを筆頭に80年代から主流になったアーミング・サウンドを最もイメージしやすいものでしょう。

日本ではアーム、海外ではワーミー・バーとも呼ばれる、ブリッジをグイグイ動かしてピッチをコントロールするテクニックは、今日でもエレキギター・サウンドの大きな魅力のひとつになっています。

ストラトキャスターに採用された『シンクロナイズド・トレモロ』をボディに着けてセッティングする、いわゆるベタ着けセッティングはエリック・クラプトンが使用する方法で今でも支持者が多いのですが、本来はボディからトレモロユニットが少し浮いた状態でセッティングする様に設計されています。

この様に弦高調整用のブリッジサドルのイモネジが、ボディ面に対してほぼ垂直になる様に設計されています。

このわずかにトレモロユニットが浮いた状態なのは、ギター背面のキャビティにある、ボディに固定されたスプリングとの綱引きの結果、バランスを保っているからです。

弦のゲージを変えたり、チューニングを変えるとセッティングが変わってしまう、ライブ中に弦が切れたらチューニングが全て狂う、などデメリットから敬遠されがちなアームユニット搭載のギターの調整。今回はこのアームユニットのスプリング調整についてご案内します。

ばねの弾性力『フックの法則』

伸ばされるほど、縮む力が強くなるスプリング

物理の法則で、『フックの法則』というものがあります。ばねの弾性力の法則なのですが、F＝kx という公式で表されます。簡単に言うと弾性力とは、伸ばされたところから元に戻ろうと縮むちからのことです。

F はスプリングの弾性力、k は『ばね定数』と呼ばれるスプリングの硬さ、x はスプリングの伸びた長さを表します。スプリングは伸びるほど元に戻ろうとする力が強くなるということを表しています。

トレモロユニットのスプリングは弦をチューニングすると弦の張力と共に伸び始め、F 値と弦の張力がイコールになったところでユニットの浮きが止まる、というのが基本的な考え方です。

バランスポイントを動かすためのスプリングスクリュー

フックの法則で、スプリングが伸びる事で弦の張力とスプリングの力はつり合う、ということがお分かりいただけたと思います。

しかし、弦のゲージやチューニングを変えて弦の張力が変化すると、スプリングに必要な伸びの長さも変化します。そのため、トレモロユニットが沈み込んでしまったり、著しく持ち上がってきてしまったりするのです。

これを調整するために、トレモロスプリングの固定位置を変えて、バランスポイントを任意に動かすために、トレモロスプリング・スクリューがあります。

この様に、ギターのバックキャビティを開けると、スプリングハンガーがネジ2本でボディに固定され、ハンガーとトレモロユニットのスチールブロックにスプリングが装着されています。

ブリッジが浮きすぎているならボディ側に締め込み、ブリッジが沈みすぎているならスクリューを緩めます。スプリングの固定位置を動かすことで、弦とスプリングのバランスポイントが動き、任意の位置にフローティングさせることが出来るわけです。

ドライバーで締め込んでいくと、スプリングが伸び、弦を引っ張る力が増えてチューニングがシャープし、緩めるとフラットになって来ます。少しずつ任意方向にドライバーを回した後、もう一度弦をチューニングして下さい。

後はこれを繰り返して、好みの位置にバランスポイントを導いて下さい。

締め込み切ってもまだブリッジが浮きすぎの場合

『フックの法則』を使い解決する

締め込み切ってもまだブリッジが浮きすぎてしまう場合は、スプリングハンガーに引っ掛ける位置を変えて、スプリングをハの字にしてみましょう。3本のうち左右のスプリングを斜めにかけることで、スプリングの伸びた長さを変えて弾性力を強くします。

ハードロック系のギターでよく用いられるセッティングですが、同数のスプリングでも弾性力を強くすることが出来ます。もう少し返しが欲しいな、という時はこうすることでアーミングの際の復元力が増し、アームのフィーリングを変えることが出来ます。

スプリングの倍音にも注目

スプリングが持つフォルマントもギターのトーンのひとつ

トレモロユニットをフローティングにするメリットは、『弦振動に対してスプリングも共鳴する』ということです。スプリング由来の倍音により、サウンドに独特の余韻が生まれます。

また、スプリングのもつフォルマントと弦振動の倍音が共鳴すると、予想もつかない様なサスティンが生まれることがあり、これも醍醐味のひとつでしょう。

逆にこのスプリング鳴りを嫌ってスポンジなどでミュートしたり、ベタ着けにセッティングするのも狙ったトーンへ近づく道です。

またまだある、スプリングへのこだわり

スプリング自体の種類もたくさんリリースされており、ヴィンテージスタイルのテンションの緩いものや、焼きを入れて強度をあげたパワーのあるスプリングなど、様々なスプリングが発売されています。プレイスタイルや、狙ったトーンによってカスタマイズしていく楽しみもアームユニット付きのギターの楽しさなのです。

私自身は、愛用のストラトにはこのRaw Vintageのスプリングを5本掛けしています。ヴィンテージスプリングを再現しており、現代のものより少し柔らかいスプリングで、程よくスプリング由来の倍音がプラスされ、サウンドに奥行きが出てきます。

ちなみに、スプリング例の画像は筆者のギターですが、スプリングハンガープレートについている丸いボタンの様なものは、Swing Chipと呼ばれるパーツで、楽器の共鳴振動が適正化され楽器自体の演奏性能が向上すると言われています。私は色々な場所で試した結果、スプリングハンガープレートでの使用にしてみました。ご興味がございましたら下記よりご覧ください。

あなただけのトーンにたどり着くきっかけになれば幸いです。

美しく響くハーモニーのために

コードがきれいに響かない…と思ったら

『ちゃんとチューニングを合わせたのに、何だかコードがキレイに鳴らないな…』そう感じることはありませんか？調べてみると、オクターブチューニングというのが問題の様だけど…何だかすごく難しそう…

オクターブチューニングは、ズレてしまうと各フレットの音程が全てズレてしまうものなので非常に重要な調整ですが、実はすごくシンプルな仕組みなんです。本来はプレイスタイルに合わせてプレイヤーが行う調整でもあります。

オクターブチューニングはギターの構造を少し理解するだけで、誰にでもすぐに出来る様になる簡単な調整ですので、怖がらずにトライしてみて下さい。

今回は、ギターの簡単な構造に触れながら、難解に見えるオクターブチューニングについて、分かりやすくご案内していきたいと思います。

オクターブ＝弦の長さが半分

12フレットは開放弦のちょうど半分の長さ

そもそもオクターブとは何でしょうか。5弦開放弦の基本周波数は110Hz。5弦12フレットの基本周波数は220Hzです。どちらもA音なのですが、ひとつ高いA音、1オクターブ上のA音になります（5弦開放はA2、5弦12フレットはA3と表記されます）。

弦振動の周波数は、弦が半分の長さになると倍になります。これは物理の決まりごとです。つまり、弦の長さがピッタリ半分になると、1オクターブ上の音になるわけです。弦の長さが短くなるほど、音は高くなっていきます。

弦を押さえると、弦は直線上より少し長くなる

直角三角形の斜辺の値を求めよ！

こうした物理学の計算に基づいて、フレットは打たれているのですが、単純に弦の長さを割っていけば正確な音程が得られるわけではありません。

何故ならギターの弦は指板から浮いているからです。押弦のフレットを起点に測ると、押さえつけられた弦は直角三角形の斜辺になり、直線上の分割より少し長くなります。斜辺の長さを求める公式は… a²+b²=c² 

ピタゴラスの定理ですね！でも計算は一切しなくて構いません！弦を押さえると直線上で割るより少し長くなる、と思っていただければ大丈夫です。

こういった誤差を想定し、計算に入れてフレットは打たれているのですが、ギターは時に想定を超えるセッティングやコンディションになることがあります。

例えばネックが反ったりしたことで想定を超える弦高になっている場合はどうでしょうか。

加えて、弦を押さえる力が強ければ、フレットの頭から指板へ想定より押さえつけられた弦には張力が余計に加わっていますよね。

弦の太さはどうでしょう。同じ力で押さえてもしなり方は変わりますね。弦という物理的要素と、プレイヤーという不確定な要素で弦に加わる力は常に変わるのです。

物理的誤差を修正する、調整の最終段階

この様々な想定との物理的誤差を修正するのがオクターブチューニングなのです。オクターブチューニングが合っていなければ、各フレットの音程も微妙にズレてしまっていますので、きっちりチューニングを合わせても、コードがきれいに響かないのです。

6弦など太くテンションの緩い弦が特に合いづらい理由も、こういった物理的な要因にあります。

オクターブチューニングの下準備

プレイヤー以外のファクターを一定にする

1.ネックをストレートに調整

まずは、ネックの反りを調整します。ネックが反っている状態ではいくらオクターブチューニングを合わせようとしても永遠に合いません。ネックはストレートである、というのが正確な音程の大前提です。

関連記事:【トラスロッド】セルフで出来るギターのネックコンディションの自己診断と調整

2.弦高を適正値に調整

更に弦高はどうでしょうか。弦高が著しく低い、もしくは高い状態ではオクターブチューニングは合うことはありません。加えて、ピックアップのポールピースが弦に近過ぎる場合は、ピックアップの磁力が干渉し弦振動自体が不規則になりますので、そちらもチェックしてみて下さい。

関連記事:ギターの弦高ってどのくらいが普通なの？

3.弦を新しいものに交換する

そして弦は古くなってはいませんか？古い伸び切った弦ではオクターブチューニングは合いません。

関連記事:ギターの弦交換ってどのくらいの頻度でするの？

ネックコンディション、弦高、弦の鮮度。この3つの要素はきっちり調整して下さい。この3つが出来ていなければ、オクターブチューニングは合わないと思って良いでしょう。

オクターブチューニングの手順

12フレットの音程をきっちりオクターブ上に

オクターブチューニングとは、開放弦と1オクターブ上の12フレットの音をきっちり1オクターブ上、基本周波数をきっちり2倍にするということ。

簡単に言うと、5弦であれば12フレット上でもきっちりA音に合わせるということです。これからご案内する3つの手順を弦1本ずつ行ってみて下さい。

オクターブチューニングに使用するチューナーはクリップチューナーで大丈夫です。反応感度の高いものを使う方がストレスなく作業出来ます。

手順1. 開放弦の音をきっちり合わせる

まず、開放弦の音をチューナーできっちり合わせましょう。

いつも弾く強さで弦をアタックしてチューニングして下さい。弾く強さで音程は微妙に変わります。あくまで、いつも弾く強さでチューニングするのが肝心です。

手順2. 12フレットの音程をチューナーで測る

いかがでしょうか。この時もいつも弾く強さでアタックして下さい。さらに12フレットを押さえる力もいつも押弦する強さで計測して下さい。高かったり、低かったりしたら、調整が必要です。ぴったりなら、その弦はOK。次の弦を見ていきましょう。

手順3. ブリッジサドルを動かしてチューニングを合わせる

チューナーで測って音程が高い場合、フレットとブリッジ間の距離が想定より短いと言うことです。ですので、ブリッジサドルを調整ネジでボディエンド側へ下げて距離を長くして、12フレット上の音がぴったり開放弦の1オクターブ上になる様にチューナーのゲージを合わせます。

チューナーで測って音程が低い場合は、フレットとブリッジ間の距離が長すぎるということです。ブリッジサドルをネック側に動かして、12フレット上の音がぴったり開放弦の1オクターブ上になる様にチューナーのゲージを合わせます。

音が高ければ距離を長く調整、音が低ければ、距離を短く調整する。オクターブチューニングとは、それだけの調整なのです。

ハーモニクスの使用は簡易診断に便利

12フレットのハーモニクス音と12フレット上の実音を合わせる、という方法もあります。この方法は素早く行えるためオクターブチューニングが合っているかどうかな初期診断に最適です。

全弦のチューニングが不正確だとしてもその時点での各開放弦オクターブ上の音程になるため、オクターブチューニングの初期診断として使用します。

開放弦の振動が大きい場合、音程がアタックから減衰までで変化しやすいため、それに対応した方法でもあります。しかし実音（実際にプレイする音、アタック、押弦の力などの要素を含めて）で合わせた方が、よりプレイヤーに則したチューニングになるかと思います。

オクターブチューニングの理想的なサドル位置

手順を踏んでオクターブチューニングをすると、概ねブリッジサドルの位置は6〜4弦と3〜1弦のブリッジサドルがセットで、概ね下の写真の様に斜めに位置するかたちとなります。

それぞれブリッジサドルの位置を動かすネジが付いているのがお分かりいただけますでしょうか。このネジをオクターブアジャストスクリューと言います。『オクターブ調整ネジ』です。

どうしても合わない場合は、ネックコンディションは大丈夫か、弦高は大丈夫か、そして自分の押弦が強すぎないか、を見直してみましょう。

人間の耳は基準より高い音程を外れた様に解釈する傾向にありますので、ぴったり合わない場合は若干低めに合わせることで調子外れな感じが薄くなります。

サドルが各弦独立していないモデルは

テレキャスターやアコギはネック周りの調整と弦交換が重要

テレキャスターの3Wayサドルモデルや、その他バーブリッジのモデル、アコースティックギターなど、各弦で細かなオクターブチューニングが出来ないモデルも存在します。設計時の想定を超えるような弦のゲージや弦高でプレイする際には若干の妥協が必要になる場合があります。

しかしながらそういったモデルでも、ネックコンディションと弦高の調整、弦の鮮度を保つ事で演奏に支障が出ない程度のオクターブチューニングの維持は可能です。

アコースティックギターの場合は、ブリッジサドルを削って頂点の位置を調整することで微調整を行います。

フルアコはFホールの真ん中を目安に

フルアコなどのブリッジの位置が動かせるモデルは、両脇に空いたFホールの真ん中辺りを目安にブリッジ位置の移動でオクターブチューニングをします。

シンプルな構造が起こすマジックもある

1950年代までにデザインが完成したモデルは比較的オクターブチューニングに大らかな機種が多いのですが、そういった構造だからこそのサウンドが得られる理由から、現在でも愛されています。そういったモデルを愛用する場合は、それも個性だと受け入れてプレイしても良いのではないでしょうか。そこに何らかのマジックがあるからこその名器たち。そういった個性と折り合いをつけながらプレイしていく楽しみも、古い楽器を愛用する楽しみ方のひとつです。

美しく響くハーモニーのために

いかがでしたでしょうか。何となく調子外れな感じがする、フレット音痴と言われる症状は様々な要因で起きますが、最終的にプレイヤーと弦という物理的誤差を修正するのがオクターブチューニングなのです。

大抵の場合、ネックの反りの調整と適切な弦高でオクターブチューニングは合う様にセッティングされていますが、どうしても合わない場合はブリッジサドルでの調整が可能な様に設計されているのです。

最後まできっちり調整されたギターは、アンサンブルにおいても淀みなく美しいハーモニーを鳴らしてくれますので、気になったら是非トライしてみて下さい。

自分のプレイを良く聴き、微調整を行う事でより理想のトーンに近づくことでしょう。あなたのギターがより美しく響く手助けになれば幸いです。

物理学者ジョン・パウエル著『響きの科学』にみるギタートーンの科学

プロは良いギター、良い機材があるから、あんな良い音がするのだろうか？

そんな風に思ったことはありませんか？

今良い音がしないのは、きっとギターのせい。これじゃない、あれでもない、どれくらいのギターなら目指すトーンが出るのか。一生懸命だからこそ、迷いが生じて悩んでしまったりします。

僕自身、同じギターを何人かで共有して順番に弾いたりする機会があり、それぞれトーンが全く違うという経験もありますし、アーティストが素晴らしいトーンを出していたセッティングそのままで弾かせてもらっても、全然良い音がしなかった経験もあります。

全く同じセッティングで全く違う音がするという事実

違いはプレイヤーだけ

楽器以外のありとあらゆる要素が、最終的にトーンに圧倒的な違いを生み出すという事実は、ある程度経験を積んだプレイヤーなら体感している事と思いますが、今回取り上げる本、『響きの科学 / ジョン・パウエル著（早川書房）』には大変分かりやすく解説がしてあります。

本書は音楽理論書ではありませんが、様々な楽器についてはもちろん、音階や調（キー）について音楽の成り立ちが分かりやすく解説されています。

今回は本書から、ギターのトーンと弾き方によってトーンが変わる理由について触れた部分をご紹介したいと思います。

楽器のトーンの違い＝混成倍音の混合比率の違い

様々な混成倍音が生まれるワケ

楽器の音程について、周波数で表現出来る事はご存知でしょうか。ギターの5弦開放弦の音はA。ピアノで言うA2になりますが、周波数は110Hz（ヘルツ）となります。

しかしギターの5弦を弾いた時に110Hzの周波数のみがなっているわけではありません。

110Hz、220Hz、330Hz、440Hz、550Hz…とたくさんの倍音（ばいおん）と言われる周波数が同時に鳴っており、基本周波数に従って構成される倍音が変わります。

A2の基本周波数は110Hz。それに従って基本周波数の第1倍音から2倍、3倍と積み重ねていきます。この時、奇数の倍音と偶数の倍音が生まれます。

偶数倍音は言い換えると『オクターブ』音であり、非常に安定した響きを得られます。かたや奇数倍音は若干不安定な響きながらサウンドの明瞭度を上げると言われています。

弦振動はしばらくするときれいな弧を描く様になりますが、アタック時に弦はアタックポイントを起点に2つの直線となり、そこから静止した状態に戻るべく振動を始めます。その過程で様々な振動の仕方をすることで、時系列的に偶数倍音と奇数倍音の比率が変化する複雑な倍音構成を生むのです。

さらに弾く強さ、アタックの当て方、弾く位置で弦の振動の仕方が変わるため、そこでも倍音の混合比率が変わります。

そして楽器自体が好む倍音、『フォルマント』も存在します。そういった要素を含め木材やパーツも弦振動のエネルギーで共鳴し、弦振動の減衰の過程では変化しながら複雑な混成倍音を生み出すのです。コレがギターのトーンの秘密です。

耳が楽器のトーンを判別する『過渡現象』と『包絡』

私たちの耳が、ギターで鳴らされる音を『ギターの音』と判別するのに、音階を発する直前、アタック時の雑音『過渡現象（かとげんしょう）』と、その後音量を発して減衰していく『包絡（ほうらく）』の2つで判断しています。

ブラインドテストで過渡現象であるアタック音を消したサウンドサンプルを聴くと、何の楽器なのかなかなか分からないほど、発音直前の過渡現象は楽器のトーンには非常に重要な要素となります。

その後弦振動の減衰が始まるのですが、この減衰過程を決めるのはプレイヤーのタッチそのものであり、ギターのみならず楽器はプレイヤーによって全く違うサウンドを生み出すのです。

アンプも同様に振動する

エレキギターならではの要素

本書で語られるのは、著者がクラシックギター奏者ということもあり『アタックとサスティンのコントロールが、ギターのトーンを決める』というところまでですが、エレキギターではアンプの振動も考慮に入れるべきでしょう。

アンプにおいても、ギターと同様様々な倍音を発しながら振動します。エレキギターのサウンドはいかにアンプを鳴らすのか、でもあるわけです。

どれくらいの音量で、スピーカーや筐体は振動、共振しながらどのような混成倍音比率の変化を伴って発音するのか、というところにも少し注目して、皆さんのサウンドメイクに役立てていただけましたら幸いです。

まだまだ深い『響きの科学』の世界

少し噛み砕いてご紹介しましたが、いかがでしたでしょうか。音楽というものをここまで深く掘り下げて考察された著作はあまりないのではないでしょうか。筆致もとてもチャーミングで、どんどん読み進むことが出来ます。

私自身読むたびに新しい発見があるので、手放せない愛読書のひとつとなっています。

最後に本書の著者、ジョン・パウエル氏のYouTubeをご紹介します。とてもチャーミングなジョン・パウエル氏の本書、是非チェックしてみてくださいね。

オシャレに響くクリスマス・ジャズおすすめ盤

シチュエーション別ジャズ・クリスマス

誰しもが、色んな思い出を抱えて迎えるクリスマス。ひとりで過ごす方にも、誰かと過ごす方にも、日本でもどこか特別な1日なのではないでしょうか。

12月に入ると、街中がクリスマス一色に染まり、どこかせわしなく慌ただしくも、誰かを思いやる気持ちをふと思い出す季節がやって来ます。

クリスマスの過ごし方は人それぞれですが、この特別な日を、ジャズと共に少しお洒落な気持ちで過ごしてみませんか。

今回は今までご紹介したクリスマス・アルバムも含め、様々な過ごし方に寄り添ってくれるおすすめのアルバムを5つご紹介します。

Michael Bublé / Christmas （2011）

賑やかなビッグバンド・サウンドと甘い歌声の王道クリスマスジャズ

マイケル・ブーブレは、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ハリー・コニックJr. のイケメンジャズ・エンターテイナーの系譜に連なるシンガーで、ビッグバンド・ジャズをバックに数々の作品をリリースしています。

ジャズのみならず、ロック的なアプローチも取り入れ、老若男女広く愛される音楽性と確かな歌唱力の持ち主で、カナダのスーパースターです。

本作はクラシックなクリスマスソングのみならず、マライア・キャリーの『恋人たちのクリスマス（All I Want for Christmas is You）』やアーサー・キットの『サンタ・ベイビー（Santa Baby）』などポップスからの選曲も、しっとりし過ぎないブーブレのカラーにアレンジされて収録されており、クリスマス・アルバムとして非常にバランスの良いアルバムです。

マイケル・ブーブレは、もちろん女性からも甘いマスクと歌声で人気ですが、男性が聴けばちょっとイイオトコになった気になれる不思議な魅力があり、クリスマスを賑やかに、そしてちょっとオシャレに感じたい時におすすめです。

A Charlie Brown Christmas / Vince Guaraldi Trio （1965）

なんだかんだで、なんとなくしあわせなクリスマスを過ごしたい方に

本作はジャズ・ピアニスト ヴィンス・ガラルディとPeanutsの長いコラボレーションの始まりとなった、スヌーピーのテレビスペシャル『チャーリーブラウンのクリスマス』のための楽曲をまとめたクリスマス・アルバム。

アニメのバックトラックとして製作されているだけあって、ピアノにも激しく難解なインプロビゼーションなどがなく、非常に聴きやすく自然と場に馴染みます。スヌーピーのアニメと同じく、色々あっても何となくしあわせな夜を感じたい方におすすめです。

誰かとおしゃべりしたり、クリスマスを感じたりなど、音楽が主役になり過ぎない絶妙な距離感がある本作ですが、このアルバムからクリスマス・ソングの定番になった『Christmas is Here』もインストバージョンと児童合唱バージョンが収められており、クリスマス・アルバムの定番となっています。

その他定番のクリスマスキャロルもしっかり収録されており、神聖な夜のイメージをしっかり盛り上げくれます。ちょっと楽しい雰囲気と、厳かなクリスマスの雰囲気と両方楽しめる素晴らしいアルバムです。

ピアニスト、ヴィンス・ガラルディについての詳しい解説はこちらをご覧下さい。

【Jazz × SNOOPY】Peanuts Greatest Hits （Music from the TV Special）/ Vince Guaraldi Trio （2015）

A Jolly Christmas From Frank Sinatra / Frank Sinatra （1957）

20世紀最高のエンターティナー、フランク・シナトラのしっとりクリスマス

クラシックなクリスマス・アルバムをお探しの方には、本作がおすすめです。冒頭からトナカイのソリのベルの音がクリスマス感を盛り上げてくれる『Jingle Bells』から、厳かながらオシャレで粋なシナトラ節が炸裂します。

賑やかなビッグバンド・スウィングジャズのイメージが強いシナトラですが、本作はクワイア（合唱）を大々的に導入しており、どちらかというと全体的にしっとりとした印象のアルバムです。

シナトラの甘い歌声がより一層引き立て、聖夜を堪能出来る作品になっています。暖かい部屋でちょっと神聖な気持ちで聴きたいアルバムです。

Have Yourself a Soulful Little Christmas / Kenny Burrell （1966）

ギターでジャジー&ブルーなクリスマス

もっとジャジーにクリスマスを感じたい方には、本作がおすすめです。ケニー・バレルはジャズギターのレジェンドで、ブルージーな味わいが魅力のギタリストです。

本作はアップテンポな曲とメロウな曲が交互に収録されており、とても聴きやすいアルバムです。程良いスウィング感とブルーなフレーズが、ちょっと大人のクリスマスを演出してくれます。

選曲も古くから伝わるクリスマスキャロルを大胆にジャズアレンジしたものが多く、クリスマスキャロルに親しむのにもうってつけのアルバムです。ジャズ好き、ギター好きならクリスマスには外せないアルバムとなっています。

本作についての詳細はこちらをご覧ください。

【Jazz Guitar】Have Yourself a Soulful Little Christmas / Kenny Burrell （1966）

Christmas Dream （feat. Nick Shankland） / Kitty LaRoar （2015）

シンプルながらゴージャス。ロマンチックなクリスマス・アルバム

おそらく今回ご紹介するクリスマス・アルバムの中で、1番ロマンチックなアルバムがこちら。イギリスで活動しているKitty La Roar の甘い歌声と Nick Shankland のロマンチックなピアノだけで構成されるシンプルなアレンジながら、とてもゴージャスに感じられる仕上がりとなっています。

オリジナル曲『A Christmas Dream』以外は定番のクリスマス・ソングばかりなので、純粋に彼らの演奏の妙を楽しめる内容となっています。

優しく響くピアノと歌声でロマンチックなクリスマスを感じたい方におすすめです。

詳しくはこちらをご覧ください。

【Jazz Vocal】Christmas Dream （feat. Nick Shankland） / Kitty LaRoar （2015）

誰にとっても優しいクリスマス・アルバムを

いかがでしたでしょうか。数あるクリスマス・ジャズの中からおすすめの5枚をご紹介いたしました。

誰にとっても楽しく優しい気持ちになれるアルバムばかりですので、お気に入りの曲を見つけて自分なりのプレイリストでクリスマスをお楽しみください。

今年のクリスマスが、皆さんにとってより素晴らしいものになりましたら幸いです。

鮮烈なイメージを残したマーティのギターと当時のヒット曲

ハードロックとオールディーズの織りなす冒険

映画『Back to the Future（1985）』は言わずと知れたSF映画の金字塔的名作。友人のエメット・ブラウン博士（通称 ドク）によって名車デロリアンをベースに改造されたタイムマシンで、1985年から1955年へタイムトラベルしてしまったマーティ（マイケル・J・フォックス）が、両親の青春と関わりながらも1985年へ戻るまでを描いたSF映画史上最も人気のある映画のひとつで、3部作完結の作品です。

マーティが80年代のギターキッズという設定もありますが、Back to the Future の世界は50年代のオールディーズと80年代のハードロックサウンドに彩られ、音楽的にも楽器好きにも楽しめる作品となっています。

今回は、劇中に登場する楽曲と楽器を80年代と50年代、それぞれの時代からご紹介したいと思います。

→Back to the 80s…

Erlewine Guitars – The Chiquita

大きなティアドロップのサングラスの少年。巨大な壁の様なアンプにプラグインし、Overdrive ノブをグッと上げるクローズアップ…とても印象的なオープニングでスタートする本作。

この時主人公マーティが手にしていたのは、Erlewine Chiquita。アメリカのテキサス州オースティンのギターショップ、Erlewine Guitars のトラベルギターです。

この時マーティは最初のコードを弾いた瞬間アンプからの爆風で吹っ飛んでしまいましたが、何を弾こうとしていたのか気になりますね。このチキータは、現在でもErlewine Guitars で販売されているアイテムですので、気になる方は是非チェックしてみて下さい。

Erlewine Guitars サイトはこちらから

The Power of Love / Huey Lewis & The News（1985）

ダンスパーティステージのオーディションシーン。マーティが手にしているのは日本のブランド、Ibanez のギター。80年代人気を博したIbanez Roadstar II RS 430です。Ibanez は現在でもハードロックのみならず、様々なジャンルで評価の高いギターをリリースし続けています。

バンドが演奏するのは Huey Lewis & The News の 『The Power of Love』。本作の大ヒットと共にこの曲と挿入歌『Back in Time』は1985年のヒット曲になりました。

Out the Window / Edward Van Halen （1984）

マーティが防護服を着て宇宙人ダースベイダーに扮し、だらしない若かりし父ジョージに喝を入れるシーン。

ここでは80年代のギターキッズらしくポータブルカセットプレイヤーに入っているのはギターヒーロー、ヴァン・ヘイレンの楽曲。バンドにオファーがあった様ですが許可が出ず、エディ個人の許可を得てエディのソロプロジェクトであった1984年のコメディ映画『The Wild Life』のために書かれたトラックが使われています。

Van Halen は、1984年の大ヒット曲『Jump』で一躍スターになったハードロックバンド。1978年のデビューから、ライトハンド奏法やハミングバードピッキングなど革新的なプレイスタイルでエレキギターの概念を大きく変えたギターレジェンドです。当時はプロのギタリストですら、当初はどう弾いているのか全く分からなかったほど衝撃的なスタイルで世界を席巻しました。現在でもその影響は計り知れないものがあります。

→Back to the 50s…

Mr. Sandman / The Four Aces （1954）

1955年にタイムスリップしたマーティが、ヒルバレーの街に着いたシーンで流れるのは、『Mr. Sandman』 という曲で、『ロリポップ』などのヒットで知られるザ・コーデッツのテイクが1954年に大ヒット。

劇中で使用されているのは同年リリースされたザ・フォーエイセズのテイク。軽快なリズムとハーモニーで、一気に50年代へと誘ってくれます。

Earth Angel / The Penguins （1954）

劇中のダンスパーティ、『魅惑の深海パーティ』で演奏されるのは、1954年のヒット曲『Earth Angel』。手を怪我したギタリストに代わり、マーティがギターを務めて、両親のファーストキスを成功させます。

甘いバラードのこの曲のなか、なかなかキスに踏み切れない若かりし父ジョージ。両親が結ばれないタイムパラドックスから、存在が消えかかる中なんとかプレイを成功させ、未来への糸をつないだ名シーンです。バンドからプレイを認められたマーティは、バンドから何か一曲とリクエストされます。

Johny B. Goode / Chack Berry（1958）

そこでマーティがチョイスしたのは、1958年のヒット曲、チャック・ベリー『Johny B. Goode』。ロックンロールムーブメントの火付け役として知られ、この後のロックミュージックに多大な影響を与えました。

劇中では、マーティの演奏を電話越しにチャックベリーが聴くシーンがあり、奇しくもマーティが後のロックムーブメントを作った結果となりました。

Gibson ES-345TD Cherry with Bigsby

このシーンでマーティがプレイしているのは、Gibson ES-345。指板上のパラレログラムインレイとバリトーンスイッチ、鮮やかなチェリーフィニッシュが印象的で、ストップテイルピースを外しビグスビーアームが取り付けられているというディテールの凝りようです。

Gibson ESモデル（エレクトリック・スパニッシュの略）のTDシリーズ（シンライン&ダブルカッタウェイの略）発売は1958年、舞台は1955年で本来なら登場し得ないギターで、55年はまだフルアコースティックギターしか存在しませんでした。

しかし脚本の問題から当時の雰囲気を残したまま80年代的ディストーションプレイを実現する必要がありました。そこでハウリングに強いギターが必要で、セミアコースティック構造のESシリーズが採用された様です。

なおかつ80年代ハードロック必須のアームプレイが出来るように、当時のトレモロアームユニットであるビグスビーアームを取り付けられており、このシーンのオチに一役買っています。

Paul Reed Smith CE24

続編『Back to the Future 2（1989）』では、2015年のマーティがPaul Reed Smith のギターを手にしています。Paul Reed Smith がメリーランドでファクトリーをスタートさせたのが1985年ですので、創立からわずか4年でのスクリーンデビューでした。

このシーンで、Paul Reed Smith のギターは未来のギターとして、何の違和感もなく世界観に溶け込んでおり、現在でも最も先進的なギターのひとつとしてFender、Gibsonと並んでエレキギターの主要ブランドに数えられています。

『ギターってカッコいい』を教えてくれたマイケル

いかがでしたでしょうか。80年代を知らない方でも、80年代を体験した方でも、マイケル扮するマーティのギタープレイは、何だか楽しそうでカッコいいな、と思いませんか？

ES-335 の人気カラーは、今でもCherryがナンバーワンですが、エリッククラプトンの使用より本作でのマーティのプレイの方が印象に残っている方も多いのではないでしょうか。

そういった意味では、本作のヒットの影響もありこの作品とマイケル・J・フォックスが現在のギターカルチャーに与えた影響は計り知れないものがあります。

僕も思い起こせばギターってカッコいいな、と思ったキッカケはこの映画かも知れません。ハラハラドキドキの冒険と共に、時代を超えた音楽の素晴らしさを教えてくれる本作。皆さんがご覧になった時に新たな発見がありましたら幸いです。

2021年、マイケル・J・フォックス　生誕60周年記念で盛り上がるBTTF

主人公 マーティ・マクフライを演じたマイケル・J・フォックス（1961年6月9日生まれ）の生誕60周年を記念して、様々なアニバーサリーグッズがリリースされています。こちらのフィギュアは Ibanez Roadstar II RS 430 も再現されています。Gibson ES-345 のバージョンもリリースして欲しいですね。